Hyazintha Andrej und Marta Patrocínio kehren nach Sent zurück, nachdem sie 2025 ihr erstes gemeinsames Album «HONEGGER – BOULANGER – POULENC» auf Spotify veröffentlicht haben.

PROGRAMM:

Gabriel Fauré   (1845–1924)

Élégie op. 24

Nadia Boulanger   (1887–1979)

Drei Stücke für Violoncello und Klavier

César Franck   (1822–1890)

Sonata in A-Dur für Violine und Klavier (Arr. für Violincello und Klavier von Jules Delsart)

Astor Piazzolla   (1921–1992)

Le Grand Tango

Trio Battida

Alles begann mit der Idee, den Flügel mit Perkussion zu kombinieren, um den Klang des Klaviers um eine spannende rhythmische und klangliche Komponente zu erweitern. Vor bald drei Jahren gründeten die drei Musiker*innen das Trio Battida. Der Name kommt aus dem Rätoromanischen und bedeutet so viel wie «Schlag», in Anlehnung an die vielen Holzplatten des Marimbaphons und Tasten auf dem Flügel, die angeschlagen werden.

Zum Konzertprogramm

Alle aufgeführten Werke sind eigene Arrangements von Matthias Roth und Luca Staffelbach. Die Suche nach geeigneter Literatur für diese Besetzung führte das Trio immer wieder zur Ballettmusik aus dem Osten: Sie sind fasziniert von der Vielschichtigkeit dieser Orchesterwerke, von ihren klanglichen und rhythmischen Facetten. Somit bildet die Ballettmusik das Zentrum des Programms. Es erklingen jedoch auch Werke, die bezüglich Stil und Epoche aus der Reihe tanzen. Allen Arrangements ist jedoch eines gemeinsam: Sie sind geprägt von Leidenschaft, Virtuosität, klanglicher Vielfalt und Witz.

Nach der virtuosen Eröffnung mit Danse infernale von Igor Stravinsky und den poetischen Ungarischen Tänzen von Bartók erklingen als Zentrum des Programms 4 Nummern aus Prokofievs Ballett Romeo und Julia. Mit drei Sätzen aus der Suite für Variété-Orchester von Dmitri Schostakowitsch wird das Publikum ins bunte Varietétheater entführt. Als Ergänzung zu den virtuosen Orchesterwerken aus dem Osten spielt das Trio Battida drei Tangos von Astor Piazzolla. Die als Tango nuevoweltbekannten Stücke verbinden den traditionellen argentinischen Tango mit Elementen aus der Klassik und dem Jazz.

Über die Musiker*in

Die Konzertpianistin, Klavierpädagogin und Korrepetitorin Claudia Dischl studierte Klavier an der Zürcher Hochschule der Künste und an der «Ecole Normale de Musique Alfred Cortot» in Paris. Sie erlangte Konzertdiplom und Lehrdiplom mit Auszeichnung. Claudia Dischl ist als Klavierpädagogin, Korrepetitorin und Projektleiterin an der Kantonsschule Wattwil tätig. Nebst ihrem pädagogischen Schaffen widmet sie sich leidenschaftlich der Kammermusik, ist gefragte Korrepetitorin und Solistin. Claudia Dischl lebt in Winterthur. Wenn sie nicht am Klavier sitzt, bewegt sich Claudia Dischl gerne in der Natur und auf dem Tanzparkett, kreiert ein neues Rezept oder schreibt Texte.

Luca Staffelbach schloss seinen Pädagogikmaster an der Zürcher Hochschule der Künste mit Auszeichnung ab. Er ist erfahrener Solist, Kammer-, Orchester- und Bandmusiker und spielte in Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, dem KKL Luzern oder der Tonhalle Zürich. Er ist Gründungsmitglied des preisgekrönten TrioColores, das mit aussergewöhnlich konzipierten Programmen, eigenen Arrangements und packender Musikalität im In- und Ausland überzeugt. Im vergangenen Jahr folgten solistische Debuts mit dem Orchestra Wellington, dem Christchurch Symphony Orchestra, dem City Light Orchestra Lucerne und dem Kammerorchester Arpeggione Hohenems. Als Auftragskomposition für das Lugano Percussion Ensemble schrieb Luca Staffelbach das Sextett «Hexomino», welches das Ensemble in den USA, in Lateinamerika, Sizilien und Finnland aufführte.

Der Konzertpianist und Komponist Matthias Roth lebt mit seiner vierköpfigen Familie in Zürich. Inspirations- und Erholungsort sind ihm die Berge, seine zweite Leidenschaft neben der Musik. Matthias Roth studierte Klavier an der Zürcher Hochschule der Künste und schloss Lehrdiplom und Konzertdiplom «mit Auszeichnung» ab. Während er für längere Zeit vor allem als Konzertpianist tätig war, wendet er sich in den letzten Jahren immer mehr seinem kompositorischen Schaffen zu. Als jüngstes Werk komponierte Matthias Roth das Klaviertrio «erinnert». Das Werk wurde vom Schweizer Klaviertrio im Rahmen der Swiss Chamber Concerts uraufgeführt und seither an verschiedenen Festivals in Europa und Kanada gespielt.

www.triobattida.com

Nach der Uraufführung des Werks «Urdensee» 2017 kam es zu einem weiteren Kompositionsauftrag der ORCHESTRINACHUR an den Bündner Komponisten ECKART FRITZ. Dieses Mal schreibt er das Werk «Wasser» für ORCHESTRINA und seinen Sohn MAURIN FRITZ, der als Solist mit Marimbaphon auftritt. Das Konzert wird mit einem Orchesterquartett von CARL STAMITZeröffnet. Aus dem einzigen Kammermusikwerk von ANTON BRUCKNER spielt die ORCHESTRINA den langsamen Satz. Fröhlich, beschwingt und manchmal humorvoll beendet die Serenade von DAG WIRÉN das Programm.

PROGRAMM:

Richard Strauss   (1864–1949)

Streichsextett aus der Oper Capriccio (komp. 1941)

Arnold Schönberg   (1874–1951)

«Verklärte Nacht» op. 4 (komp. 1899)

Streichsextett nach dem gleichnamigen Gedicht von Richard Dehmel

Johannes Brahms   (1833–1897)

Streichsextett G-Dur op. 36 (1864/65)

Das Neujahrskonzert mit dem Ensemble um den Hamburger Geiger und ECHO Klassik Preisträger Gustav Frielinghaus hat inzwischen einen festen Platz im Kalender der Elbphilharmonie bekommen. Aber auch in Sent sind die Konzerte mit Frielinghaus Ensemble zu einer Tradition geworden.

Der Sextett Besetzung attestierte Radio Bremen «romantisches Feuer und ganz viel Temperament im Spiel» und die Süddeutsche Zeitung schrieb: «Schwung und Pathos also vereint diese Musiker».

Grosse klangliche ‹Opulenz› und ein Reichtum an harmonischer Vielfalt lassen sich in den Werken dieses Konzerts erleben. Besonders deutlich wird dies im – von einem gleichnamigen Gedicht Richard Dehmels ausgehenden – Sextett Verklärte Nacht von Arnold Schönberg, in dem sich dieser auf dem Wege einer «entwickelnden Variation» an die Grenzen der Tonalität begibt und die Geschichte von Geständnis, Vergebung und Verklärung musikalisch erzählt. Johannes Brahms wiederum verbindet in seinem Streichsextett eine klassische Form mit romantischer Ausdruckskraft, wobei lyrische Momente und dramatische Steigerungen einander abwechseln. Beide Tonsprachen werden bei Richard Strauss (Cappriccio) miteinander verbunden und rückblickend integriert, sodass das Programm des Konzerts wie ein aufblühender Blumenstrauss kompositorischer und künstlerischer Möglichkeiten erscheint.

www.frielinghaus-ensemble.de

Bedřich Smetanas Erstes Streichquartett ist eine zutiefst persönliche, autobiografische Bekenntnismusik. In vier Sätzen schildert der Komponist seinen künstlerischen Aufstieg, die Leidenschaft für Musik und schliesslich den tragischen Schicksalsschlag seiner plötzlichen Ertaubung. Das Werk beginnt mit leidenschaftlicher Dramatik, entfaltet in der Mittelpartie volkstümliche Tanzfreude und schliesst mit einem erschütternden Finale, in dem das hohe «pfeifende» E die herannahende Taubheit symbolisiert.

Edvard Griegs Streichquartett g-Moll op. 27 verbindet nordische Klangfarben mit grosser emotionaler Intensität. Kraftvolle Rhythmen, weit gespannte Melodien und Anklänge an norwegische Volksmusik verleihen dem Werk eine frische, naturhafte Stimmung. Zwischen dramatischer Energie und lyrischen Passagen entsteht so ein Quartett voller Leidenschaft, Poesie und landschaftlicher Weite.

QuARTett: Vier befreundete Musikerinnen und Musiker aus der Schweizer Szene haben sich im QuARTett zusammengefunden: die in Scuol beheimatete Geigerin Flurina Sarott, ihr Mann Paul Scharf (Violine/Viola), der Cellist Joël Marosi sowie seine Partnerin, die Violinistin Teodora Dimitrova. Sie sind sowohl in der Kammermusik, an Konservatorien oder Hochschulen sowie auch in führenden Schweizer Orchestern aktiv.

… Madleine Peyroux, Barbara, Dafina Zeqiri, Maria Tanase, Cande y Paolo …
Ruhige, fein gesponnene Arrangements wechseln mit tänzerischen, jazzigen Rhythmen – stimmungsvoll und virtuos interpretiert.

Nicole Johänntgen verwandelt Kirchen, hallige und intime Räume, in lebendige Resonanzkörper. Jeder Ton wird zum Suchscheinwerfer im Dunkeln, jedes Echo spiegelt die Seele wider. Sie lauscht dem Raum – und antwortet. Sie spielt nicht nur Musik – sie öffnet Räume für Stille, Nachklang und staunende Aufmerksamkeit. Nicole Johänntgens Musik ist zutiefst menschlich.

Cellist Jan-Filip Ťupa steht für experimentelle Tiefe und Virtuosität, Coco Schwarz für genreübergreifende Klangkunst zwischen Tasteninstrumenten und Elektronik. Gemeinsam sprengen sie Hörgewohnheiten.

Antonio Caldara (1670–1736), venezianischer Komponist und Cellist, erlangte schon zu Lebzeiten grosse Bekanntheit als Vizekapellmeister der Wiener Hofkapelle. klingzeug widmet sich in diesem Programm hingegen Kompositionen des jungen Caldara, geschrieben in der Zeit, als er noch in Italien lebte. Zu hören sind raffinierte und innovative Triosonaten aus Opus 1 und 2 sowie Kammerkantaten und Arien aus derselben Schaffenszeit. Dazu gesellt sich Musik von Alessandro Scarlatti, Marieta Morosina Priuli und Maria Margherita Grimani, was ein Bild von Caldaras venezianischem Umfeld zeichnet.

In den Arien des Programms geht es um grosse Gesten und die unterschiedlichsten Formen der Liebe. Maria Magdalena beteuert in der Arie «Pompe inutili – Nutzlose Pracht», welche dem Programm seinen Namen gibt, alles Irdische und jedes menschliche Begehren gehen zu lassen, um die von Gott geforderte Reinheit zu erlangen. Die Kantaten drehen sich um den Stoff, aus dem gute Seifenopern sind: Unerfüllte Liebe, schmachtender Schmerz und lodernde Eifersucht.

klingzeug wurde 2011 in Innsbruck gegründet, um ein Experimentierfeld für Alte Musik zu schaffen. Seither entstanden Programme für die unterschiedlichsten Besetzungen. Mit Offenheit und Neugierde für die Kunst der Vergangenheit, aber stets mit einem Ohr für die Gegenwart, widmet sich das Ensemble den verschiedensten Aspekten der Barockmusik. Eine schlüssige Dramaturgie nimmt in den Aufführungen, die mitunter in ungewöhnliche Bahnen gelenkt werden, einen ebenso wichtigen Stellenwert ein wie das zum Klingen bringen von selten gespielter Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts. Interdisziplinäre Projekte, das Bespielen ungewöhnlicher Orte und das Gewinnen eines neuen Publikums sind eine Herzensangelegenheit des Ensembles.

Bisher war klingzeug unter anderem regelmässig bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, im Rahmen der Konzertreihe musik+, bei Jeunesse Österreich und den Tiroler Barocktagen zu Gast. Konzerte im Austrian Cultural Forum in London, bei den Liechtensteiner Gitarrentagen LIGITA und beim Kalterer Orgelherbst haben klingzeug auch im Ausland bekannt gemacht.

Die Musikerinnen von klingzeug studierten Historische Aufführungspraxis an der Royal Academy of Music in London, der Universität der Künste in Berlin, der Hochschule für Musik und Theater in München und der Schola Cantorum Basiliensis. Sie spielen in Ensembles wie dem Orchestra of The Age of Enlightenment, der Akademie für Alte Musik Berlin, dem European Union Baroque Orchestra, der Accademia Montis Regalis, der Vokalakademie Berlin, Concerto Stella Matutina u.a. und musizierten unter Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, René Jacobs und Attilio Cremonesi.

« … Das junge Tiroler Ensemble klingzeug pflegt einen erfrischend unkonventionellen, kreativen Zugang zu Alter Musik … »

Lieder aus der Heimat von Vera Schocher und Riet Buchli, dem Safiental, dem Unter- und dem Oberengadin wechseln sich mit Musik aus den Anden ab – mit den typischen Rhythmen von Milonga über Zamba bis zu Vals und Tango.

Vera Schocher absolvierte das Studium bei Jury Clormann (Musikhochschule Zürich-Winterthur) mit dem Abschluss des Gitarren-Lehrdiploms. Es folgten weitere Studien und Meisterkurse sowie Flamencogitarre bei Mariano Martin. Nebst der Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Chur und an der Pädagogischen Hochschule Chur konzertiert sie regelmässig in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen, u.a. mit ihrem Ehemann Eckart Fritz und seit über 30 Jahren im Gitarrenduo mit Riet Buchli.

Riet Buchli erwarb das Lehrdiplom für Gitarre bei Jury Clormann (Musikhochschule Zürich-Winterthur). An der Hochschule für Musik und Theater in Zürich setzte er das Studium bei Anders Miolin fort und schloss 2003 mit dem Konzertdiplom ab.
Er unterrichtet an der Musikschule Chur und Landquart und Umgebung.
Riet Buchli konzertiert mit seiner Frau Tina Engewald (Sopran), Agnes Byland (Violine) und seit über 30 Jahren im Gitarrenduo mit Vera Schocher.

PROGRAMM:

aus Venezuela:                               El San Pedro

aus Chile:                                       A cantar a una Niña

Domenic Janett                              Unterengadin: I han denkt
    (geb. 1949)

Vicente Emilio Sojo                        El Valsecito
   (1887–1974)

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Von Planta Handschrift:                 Oberengadin: Rondo
   (um 1800)

Ariel Ramirez                                 Alfonsina Y el Mar (Zamba)
   (1921–2010)

Leonhard Bandtli (Handschrift):    Safiental: Lebensgruss – Alpsegen – Ode an Gott
   (1901–2000)

Abel Fleury                                     Milonga
   (1903–1958)

Von Planta Handschrift:                  Oberengadin: 3 Contradanzas

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Astor Piazzolla                               Tango Verano Porteño
   (1921-1992)

Domenic Janett:                             Unterengadin: La Tschaiaindra (Mazurka)

Vito Nicolo Paradiso:                      Zamba - Milonga - Tango
   (geb. 1964)

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«The Nearness of Dreams»: So heisst die zuletzt erschienene CD des Trios. Mit ihren Songs und Improvisationen wollen die Musiker die Zuhörer in eine andere Welt verführen. Eigenkompositionen und ausgewählte Jazzstandards machen einen Grossteil des Repertoires aus, es kann aber auch ein brasilianischer Song, ein über 750 Jahre altes englisches Lied oder ein Klavierstück von Robert Schumann oder Béla Bartók auftauchen.

Die drei Musiker spielen seit über 15 Jahren in dieser Besetzung zusammen, haben eine schon fast telepathische Verständigung und eine grosse gegenseitige Vertrautheit erreicht.
Bei Aufritten an verschiedensten Orten und in ganz unterschiedlichen Kontexten, sei es in einem Jazzclub in New York, an einem Kirchenkonzert, oder bei einem intimen Hauskonzert, schaffen es die Musiker, den jeweiligen Ort einzubeziehen und mit einer entsprechenden Dynamik ein spezielles Musikerlebnis zu erzeugen.
Ein Kritiker schrieb: «Der Pianist Adrian Frey weiss, wie man ein Klavier zum Singen bringen und damit Geschichten erzählen kann.»
Dazu kommen Tony Renolds dynamische Grooves und sein farbiges melodisches Spiel, perfekt ergänzt durch Partrick Sommers warmen Kontrabassklang und seinen aussergewöhnlichen Sinn für Swing und Time.
Zusammen erzeugen die drei eine Klangwelt, bei der Interaktion im Zentrum steht; in Verbindung mit der Jazzpiano-Trio-Tradition, aber von heute und jetzt. www.adrian-frey.ch

Adrian Frey Klavier
Der Pianist und Komponist Adrian Frey ist ein Musiker mit einem breitgefächerten Betätigungsfeld, das von Jazz über lateinamerikanische bis zu experimenteller Musik reicht.
Nach ersten musikalischen Erfahrungen mit Jazz und Improvisation in der Familie, spielte er schon mit 19 Jahren am Jazzfestival Zürich.
Seine Ausbildung erhielt er am Konservatorium Zürich sowie am New England Conservatory in Boston, USA (Ran Blake, George Russell, Bob Moses, Stanley Cowell u.a.)
Er tritt mit seinen eigenen Formationen auf, im Trio, Quintett und Septett und mit der Gruppe Sonic Calligraphy, mit der er mehrere Tournéen in den USA und in China unternommen hat.
Daneben spielt Adrian Frey seit vielen Jahren in Auftritten von Solopiano- bis zu Bigbandkonzerten (2004 Mitglied der Big Band der European Broadcasting Union).
Aktuelle Bands: Adrian Frey Trio und Quintet, Sonic Calligraphy u.a.

Patrick Sommer Kontrabass, Gimbri
Patrick studierte E-Bass und Kontrabass an der Swiss Jazz School in Bern und in Los Angeles. Patrick wirkt als Bassist bei diversen Schweizer Bands mit. Sein Spiel zeichnet sich aus durch einen warmen und vollen Sound, sein Gespür für Groove, seine Interaktionsfreude und sein breites stilistisches und instrumentales Spektrum. Entsprechend gross sind sein Band-Portfolio und seine Diskografie. Er lebt und arbeitet in Zürich als freischaffender Musiker und betreibt eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland (mit Klaus König, Max Lässers Überlandorchester, Martin Lechner, Marianne Racine, Pius Baschnagel, Zurich Jazz Orchestra u.v.a.).

Tony Renold Schlagzeug
Tony Renold kann man zu den sogenannten «Musician's Musicians» zählen. Denn obwohl der Aargauer Jazzdrummer landesweit zu den bedeutendsten Vertretern seines Fachs gehört, sind es vorab die Mitmusiker, die von seinem Können, von seiner Musikalität schwärmen. Wer Renold in seiner Band weiss, kann sich auf einen technisch höchst versierten und stets pünktlich-präzisen Rhythmiker verlassen. Mehr noch: Als feinfühliger Perkussionist versteht es Renold, die Fieberkurve der Expressivität empathisch mitzuzeichnen. Manchmal reduziert er seine Begleitung auf wenige, sichere Impulse; dann wiederum zieht er Solisten mit schlauen trommlerischen Einfällen in einen lockeren Dialog.
Auf diese Weise hat sich Renold in nationalen und internationalen Formationen von u.a. Daniel Schnyder, Christoph Baumann, Christoph Merki und Adrian Frey bewährt; überdies setzt sich Renold mitunter auch als stilsicherer Bandleader in Szene, wie etwa auf seinem neuen Album «Places» zu hören ist.

Stücke nach Ansage.

Annika Starc
Als leidenschaftliche Violinistin und Kammermusikerin arbeitete sie bereits mit namhaften Künstlern wie u.a. Sir Simon Rattle, Zsolt Nagy, Mischa Maisky oder Roby Lakatos zusammen. Ihre Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin führte sie in grosse Konzerthallen wie die Berliner Philharmonie, die Tonhalle Zürich oder das KKL-Luzern. Ebenfalls hat sie verschiedene internationale Preise und Wettbewerbe vorzuweisen.

Eva-Maria Burkard
Eva-Maria Burkard ist in Zürich aufgewachsen und hat ihre musikalische und padagogische Ausbildung in Zürich, Schaffhausen und Basel erhalten. Sie ist Zuzügerin im Orchester der Oper Zurich, im Musikkollegium Winterthur und Cellistin im Streichquartett «le donne virtuose». Neben ihrer Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Dietikon unterrichtet sie auch an der Zürcher Kantonsschule Hohe Promenade.

Simon Nádasi
Simon Nádasi ist als Hauptorganist und Korrepetitor an der kath. Kirche St. Josef Schlieren (Zürich) tätig. Internationale Konzerttätigkeit als Organist und Pianist, als Solist und Kammermusiker. Kompositionen geistlicher und weltlicher Werke sowie Bearbeitung instrumentaler Musik für und mit Orgel / Klavier. Er unterrichtet Klavier und Orgel privat, beim SMPV-Verband, sowie bei Instrumentor, Zürich.

STICHWORTE ZUM PROGRAMM:

Pablo de Sarasate: Introduktion & Tatantelle
Pablo de Sarasate war einer der berühmtesten und gefeiertsten Violinvirtuosen der Romantik. Die Tarantella ist ein Volkstanz und stammt aus Süditalien und ging aus Tanzweisen hervor.

Claude Debussy: Trio in G-Dur
Der französische Hauptmeister des musikalischen Impressionismus. Stilistisch verrät das Trio den Einfluss der grossen Vorbilder des jungen Debussy: Schumann, Fauré, Tschaikowsky.

Gabriel Fauré: Papillon op. 77
Gabriel Fauré war ein französischer Komponist des Fin de Siècle, bekannt für seine subtile Genialität und Werke wie das Requiem und die Pavane, die bis heute einen grossen Einfluss haben und sich durch eine einzigartige, fast hypnotische Tiefe auszeichnen. Papillon ist ursprünglich ein Salonstück, das eine zarte Naturimpression des fliegenden Schmetterlings darstellt.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Trio in d-Moll Nr. 1 op. 49
Mendelssohn Bartholdy war ein bedeutender deutscher Komponist, Pianist und Organist der Romantik, der sich durch die Wiederentdeckung von Bach und Händel sowie durch die Gründung des ersten Konservatoriums in Deutschland auszeichnete und Werke wie das Violin- und das Klavierkonzert oder den Sommernachtstraum schuf. Werkzitat: «Zudem ist ein ganz bedeutender und mir sehr lieber Zweig der Claviermusik, Trios, Quartetten und andere Sachen mit Begleitung, so die rechte Kammermusik, jetzt ganz vergessen und das Bedürfnis, mal was Neues darin zu haben ist mir gar zu gross. Da möchte ich auch gern etwas dazu thun … und denke nächstens ein paar Trios zu schreiben.»

Fachzeitschriften und Radiosender schätzen den «lustvollen Musiker» und Martha Argerich lobte nach seinem Konzert bei Martha Argerich & friends seinen kraftvollen Gefühlsausdruck: «Ein aussergewöhnlicher Musiker und ein einzigartiger Künstler …».

Seine CDs werden regelmässig im internationalen Rundfunk gespielt.

PROGRAMM:

Louis M. Gottschalk   (1829–1869)

-       The Union op. 49, Concertparaphrase on National Airs

-       Ojos Criollos op. 37

-       Le Bananier op. 5

Heitor Villa Lobos   (1887–1959)

-       Prelude und Aria, Nr. 4 aus Bachianas Brasileiras

Manuel de Falla   (1876–1946)

-       Fantasia Baetica «Andalusian Fantasie»

-       Danza Ritual del Fuego «Feuertanz»

Franz Liszt   (1811–1886)

-       Sonate h-Moll

-       «La Campanella», Nr. 3 aus Six Grandes Etudes de Paganini

Ensemble SOL & CIEL
Der Name ist Bestimmung: SOL&CIEL hat sich zusammengefunden im Wunsch, eine Woche lang im Bündnerland in verschiedenen Kirchen singen zu können und dabei die wunderbare Gegend zu erkunden. Das Ensemble besteht aus französisch sprechenden Sängerinnen und Sängern aus der Westschweiz (Fribourg, Vaud, Valais), einerseits ausgebildete Sänger und Musiker, andererseits langjährig erprobte Amateure mit vielfältigen Chor-und Solo-Erfahrungen.

Sie servieren uns eine abwechslungsreiche und zum Teil wenig bekannte Literatur mit saftigen, knackigen und süssen Harmonien für jeden Geschmack.

PROGRAMM:

Il Postino (Luis Bacalov)
Nuovo Cinema Paradiso (Ennio Morricone)
Libertango (Astor Piazzolla)
Napule E' (Pino Daniele)
Brazilian Like (Michel Petrucciani)
I'm Calling You (Jevetta Steele)
Fungii Mama (Blue Mitchell)
If You Never Come to Me (Antonio Carlos Jobin)
The Way You Look Tonight (Jerome Kern)
Just Friends (John Klenner)

Zugabe:

My Little Suede Shoes (Charlie Parker)

Dieses besondere Konzert unter der Leitung des gefeierten Saxophonisten Tommaso Starace nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch einige der legendärsten Kompositionen von Musikern, die die Geschichte ihres Genres geprägt haben: von Astor Piazzolla und der Tangomusik über Ennio Morricone, den König der Melodie und herausragenden Soundtrack-Komponisten, bis hin zu Michel Petrucci, dem temperamentvollen und romantischen Jazzpianisten, und Charlie Parker, dem Meister des Altsaxophons. Tommaso wird begleitet von Fausto Beccalossi am Akkordeon, Terence Collie am Klavier und Marco Giannotti am Bass. Gemeinsam präsentiert die Gruppe ikonische Musikstücke – von berühmten Soundtracks bis hin zu etablierten Jazzkompositionen – und entführt Sie in die Welt des Tangos nach Buenos Aires.

«An evening of compelling, passionate and exciting jazz. It’s 5 stars from me». Ian Mann, Jazz Critic

Die international preisgekrönte Sopranisten Gudrun Sidonie Otto und der Basler Münsterorganist Andreas Liebig, deren neueste CDs aus dem Basler Münster hervorragende Kritiken erhielten («Sternstunden aus dem Münster»), entführen Sie in die magische Welt von Peer Gynt, Trollen und Nordlichtern.

PROGRAMM:

Andreas Liebig                  Stjernene lyser
*1962

Carl Nielsen                        7 kleine Präludien aus 29 smaa præludier op. 51
1865–1931                           X g-Moll, XVII C-Dur, XXVII fis-Moll, II e-Moll, XXIV e-Moll, VIII E-Dur, XXVIII C-Dur

Edvard Grieg                      Solveigs Sang
1843–1907                           aus der Schauspielmusik zu Peer Gynt op. 23, Akt IV

Oskar Lindberg                  Gammal fäbodpsalm frå Dalarne
1887–1955

Norwegische                      I himmelen, i himmelen
geistliche Volksweise

Andreas Liebig                  Neun kleine Bearbeitungen norwegischer Choräle:
*1962
-  Lukk kopp kirkens dører (Schließ auf der Kirche Türen)
-  Høyr kor kyrkjeklokka lokkar (Hör’, wie die Glocken locken)
-  Gud, sjå frå himmelen til oss (Ach Gott, vom Himmel sieh darein)
- Sorgen og gleden vandrer til hope (Trauer und Freude wandern zugleich)
-  Krist er oppstanden (Christ ist erstanden)
-  Lei milde ljos (Geleite, mildes Licht)
-  Vi synger med Maria (Wir singen mit Maria)
-  Midt i livet finnes vi stedt i dødens våde (Mitten wir im Leben sind)
-  Reis deg, guds menighet (Erhebe dich, Gemeinde Gottes)

Norwegische                      Å, tenk eingong
geistliche Volksweise

Arild Sandvold                   Se, solens skjønne lys og prakt
1895–1984

Finn Ludt                            Vaarherres klinkekule (1973), Text: Erik Bye
1918–1992

Egil Hovland                       Interludium aus Den vakreste Rosen
1924–2013

Stefan Nilsson                    Gabriellas Sång (2004), Text: Py Bäckmann
1955–2023                           aus dem Film Wie im Himmel

Gudrun Sidonie Otto gehört zu den vielseitigsten Sopranistinnen ihrer Generation und begeistert mit ihrem «hellfemininen Edeltimbre» (FonoForum) und «ihrem frischen und zugleich warmen Sopran» (Opernglas) an bedeutenden Opernhäusern und Festivals weltweit, u.a. Komische Oper Berlin, Staatsoper Hannover, Staatstheater Nürnberg, Theater Würzburg, Theatre de Picardie, Grand Opera Luxembourg und Opéra National du Rhin Strasbourg unter Dirigenten wie Neville Marriner, Robert Gritton, Helmuth Rilling, Theodor Guschlbauer, Thomas Hengelbrock, Enoch zu Guttenberg, Peter Gülke, Ludwig Güttler und Klaas Stok.

1. Preis Kammeropern-Wettbewerb Schloss Rheinsberg (2007). Bis 2006/07 Festengagement an den Landesbühnen Sachsen. Neben CDs mit Alter Musik vielbeachtete Solo-CDs mit Telemann und Mendelssohn. 2025 erschienen im Label Arcantus zwei von der Kritik hochgelobte «Sternstunden aus dem Münster» (Musik &Theater) CDs zusammen mit dem Basler Münsterorganisten Andreas Liebig: DE PROFUNDIS (arc 25050): Werke von Bach, Reubke, Reger, Gubaidulina, Manneke, Nono, sowie NOSTALGIA: Brahms, Elf Choralvorspiele op. post. 122 und Dvořák, Biblische Lieder op. 99 (arc 25051). DE PROFUNDIS steht auf der Longlist des Preises der Deutschen Schallplattenkritik. Nach dem Theologiestudium an der Universität Basel wirkt Gudrun Sidonie Otto gleichzeitig auch als Pfarrerin in Basel für die Verbindung von Kultus & Kultur.   www.sidonie.one

Andreas Liebig ist seit 2014 Münsterorganist in Basel. Nach Lehrtätigkeiten in Lübeck und Oslo leitete er 2013–15 die Orgelklasse des Tiroler Landeskonservatoriums in Innsbruck. Seit 2018 an der Musikhochschule Freiburg. Kirchenmusikstudium in Herford, 1983–89 Hauptfach Orgel-, Klavier- und Musiktheorie in Stuttgart u. a. bei Ludger Lohmann, Adu Frederica Faiss und Helmut Lachenmann. Weiterbildung in Köln, Paris, Wien, Lübeck und Freiburg bei Michael Schneider, Daniel Roth, Hans und Martin Haselböck, Zsigmond Szathmáry sowie bei Sergiu Celibidache in Mainz. 1988 1. Preise der internationalen Orgelwettbewerbe in Dublin und Odense. Rege Konzerttätigkeit, CD-, Radio- und TV-Aufnahmen. Meisterkurse in Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien. Jury-Mitglied internationaler Wettbewerbe.   www.basler-muensterkonzerte.ch

Ursprünglich als äusserst anspruchsvoller Klavierzyklus konzipiert, regte der Reichtum der Klangfarben schon früh andere Komponisten an, das Werk für neue Besetzungen einzurichten. So auch Maurice Ravel – von dem die bekannte Bearbeitung für grosses Orchester stammt – oder Andreas N. Tarkmann, dessen Fassung für Bläser und Kontrabass zu hören sein wird. Der deutsche Komponist und Arrangeur, der auf eine langjährige Zusammenarbeit mit der Kammerphilharmonie zurückblickt, hat auch die virtuosen Fünf Stücke von Jean Françaix für Solo-Cello und Bläserensemble bearbeitet. Ebenso tänzerisch leicht ist die Petite Suite Gauloise aus der Feder von Louis Théodore Gouvy, die als Anreihung von Tänzen der barocken Suite nachempfunden ist.

Werke von Johann Sebastian Bach, Maurice Ravel, Astor Piazzolla, Richard Rodney Bennett, Carlos Antonio Jobim, Ernesto Nazareth, Carlos Guastavino und Nikolai Kapustin sowie eigene Kompositionen und Arrangements des Arte Animi Pianoduos.

Mitreissende Musik von Vivaldi bis Mascagni und von Rota bis Morricone …

Das Ensemble, Miriam Cipriani, Giulio Bongiascia, Ivan Rondano und Flaviano Rossi, entstand Anfang 2014 aus der erfolgreichen zehnjährigen internationalen Erfahrung des Flötenquartetts «Aulos», das 1994 von Professor Giuseppe Montrucchio mit drei der heutigen Mitglieder gegründet wurde.

Alle Musiker verfügen über solide Erfahrung mit Kammermusik und Orchester von klassisch bis Beatles – in den wichtigsten italienischen Musiktheater aufgeführt, unter anderem mit dem Orchester Teatro alla Scala, dem Orchester des italienischen Rundfunks RAI, dem Symphonie-Orchester der Mailänder Scala, dem Orchester der Italienischen Philharmonie, mit dem Mailänder Kammermusikensemble, dem Baroqu’Ensemble, dem Symphonie-Orchester Santa Cecilia in Rom, dem Mailänder Symphonie-Orchester Giuseppe Verdi, dem Mailänder Orchester «Pomeriggi Musicali» – und sammelten Erfahrung mit anerkannten Musikern wie Abbado, Sinopoli, Giulini, Muti, Chailly, Santi, Maazel, Vedernicov, Sado und Renzetti. Ergänzt wurde ihre Erfahrung mit Plattenaufnahmen für Amadeus, ARTS, BMG und DECCA.

Ihre Leidenschaft zum Erforschen neuer Farbklänge und Rhythmen führte zur Kooperation mit dem Pianisten und Komponisten Stefano Sposetti für die Arrangements der Pop-Musikstücke mit allen Flöten, von der Bass- bis zur Piccoloflöte.

Kinderszenen, op. 15 (1838)                              Robert Schumann (1810–56)
       Von fremden Ländern und Menschen
       Kuriose Geschichte
       Hasche-Mann
       Bittendes Kind
       Glückes genug
       Wichtige Begebenheit
       Träumerei
       Am Kamin
       Ritter vom Steckenpferd
       Fast zu ernst
       Fürchtenmachen
       Kind im Einschlummern
       Der Dichter spricht

Deuxième Scherzo, op. 14 in c-Moll (ca 1841)    Clara Schumann (1819–96)
       Con fuoco

Kreisleriana                                                            Robert Schumann
       Fantasien für Pianoforte, op. 16 (1838), seinem Freunde Herrn F. Chopin zugeeignet
       1. Äußerst bewegt
       2. Sehr innig und nicht zu rasch
         Intermezzo    1. Sehr lebhaft
         Intermezzo    2. Etwas bewegter
       3. Sehr aufgeregt
       4. Sehr langsam
       5. Sehr lebhaft
       6. Sehr langsam
       7. Sehr rasch
       8. Schnell und spielend

Romanze opus 21 nr 1 in a-Moll (1853)              Clara Schumann       
       Johannes Brahms gewidmet
        Andante – Sehr innig bewegt – Tempo I