Lieder aus der Heimat von Vera Schocher und Riet Buchli, dem Safiental, dem Unter- und dem Oberengadin wechseln sich mit Musik aus den Anden ab – mit den typischen Rhythmen von Milonga über Zamba bis zu Vals und Tango.

Vera Schocher absolvierte das Studium bei Jury Clormann (Musikhochschule Zürich-Winterthur) mit dem Abschluss des Gitarren-Lehrdiploms. Es folgten weitere Studien und Meisterkurse sowie Flamencogitarre bei Mariano Martin. Nebst der Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Chur und an der Pädagogischen Hochschule Chur konzertiert sie regelmässig in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen, u.a. mit ihrem Ehemann Eckart Fritz und seit über 30 Jahren im Gitarrenduo mit Riet Buchli.

Riet Buchli erwarb das Lehrdiplom für Gitarre bei Jury Clormann (Musikhochschule Zürich-Winterthur). An der Hochschule für Musik und Theater in Zürich setzte er das Studium bei Anders Miolin fort und schloss 2003 mit dem Konzertdiplom ab.
Er unterrichtet an der Musikschule Chur und Landquart und Umgebung.
Riet Buchli konzertiert mit seiner Frau Tina Engewald (Sopran), Agnes Byland (Violine) und seit über 30 Jahren im Gitarrenduo mit Vera Schocher.

PROGRAMM:

aus Venezuela:                               El San Pedro

aus Chile:                                       A cantar a una Niña

Domenic Janett                              Unterengadin: I han denkt
    (geb. 1949)

Vicente Emilio Sojo                        El Valsecito
   (1887–1974)

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Von Planta Handschrift:                 Oberengadin: Rondo
   (um 1800)

Ariel Ramirez                                 Alfonsina Y el Mar (Zamba)
   (1921–2010)

Leonhard Bandtli (Handschrift):    Safiental: Lebensgruss – Alpsegen – Ode an Gott
   (1901–2000)

Abel Fleury                                     Milonga
   (1903–1958)

Von Planta Handschrift:                  Oberengadin: 3 Contradanzas

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Astor Piazzolla                               Tango Verano Porteño
   (1921-1992)

Domenic Janett:                             Unterengadin: La Tschaiaindra (Mazurka)

Vito Nicolo Paradiso:                      Zamba - Milonga - Tango
   (geb. 1964)

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«The Nearness of Dreams»: So heisst die zuletzt erschienene CD des Trios. Mit ihren Songs und Improvisationen wollen die Musiker die Zuhörerinnen und Zuhörer in eine andere Welt führen. 

Stücke nach Ansage.

Annika Starc
Als leidenschaftliche Violinistin und Kammermusikerin arbeitete sie bereits mit namhaften Künstlern wie u.a. Sir Simon Rattle, Zsolt Nagy, Mischa Maisky oder Roby Lakatos zusammen. Ihre Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin führte sie in grosse Konzerthallen wie die Berliner Philharmonie, die Tonhalle Zürich oder das KKL-Luzern. Ebenfalls hat sie verschiedene internationale Preise und Wettbewerbe vorzuweisen.

Eva-Maria Burkard
Eva-Maria Burkard ist in Zürich aufgewachsen und hat ihre musikalische und padagogische Ausbildung in Zürich, Schaffhausen und Basel erhalten. Sie ist Zuzügerin im Orchester der Oper Zurich, im Musikkollegium Winterthur und Cellistin im Streichquartett «le donne virtuose». Neben ihrer Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Dietikon unterrichtet sie auch an der Zürcher Kantonsschule Hohe Promenade.

Simon Nádasi
Simon Nádasi ist als Hauptorganist und Korrepetitor an der kath. Kirche St. Josef Schlieren (Zürich) tätig. Internationale Konzerttätigkeit als Organist und Pianist, als Solist und Kammermusiker. Kompositionen geistlicher und weltlicher Werke sowie Bearbeitung instrumentaler Musik für und mit Orgel / Klavier. Er unterrichtet Klavier und Orgel privat, beim SMPV-Verband, sowie bei Instrumentor, Zürich.

STICHWORTE ZUM PROGRAMM:

Pablo de Sarasate: Introduktion & Tatantelle
Pablo de Sarasate war einer der berühmtesten und gefeiertsten Violinvirtuosen der Romantik. Die Tarantella ist ein Volkstanz und stammt aus Süditalien und ging aus Tanzweisen hervor.

Claude Debussy: Trio in G-Dur
Der französische Hauptmeister des musikalischen Impressionismus. Stilistisch verrät das Trio den Einfluss der grossen Vorbilder des jungen Debussy: Schumann, Fauré, Tschaikowsky.

Gabriel Fauré: Papillon op. 77
Gabriel Fauré war ein französischer Komponist des Fin de Siècle, bekannt für seine subtile Genialität und Werke wie das Requiem und die Pavane, die bis heute einen grossen Einfluss haben und sich durch eine einzigartige, fast hypnotische Tiefe auszeichnen. Papillon ist ursprünglich ein Salonstück, das eine zarte Naturimpression des fliegenden Schmetterlings darstellt.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Trio in d-Moll Nr. 1 op. 49
Mendelssohn Bartholdy war ein bedeutender deutscher Komponist, Pianist und Organist der Romantik, der sich durch die Wiederentdeckung von Bach und Händel sowie durch die Gründung des ersten Konservatoriums in Deutschland auszeichnete und Werke wie das Violin- und das Klavierkonzert oder den Sommernachtstraum schuf. Werkzitat: «Zudem ist ein ganz bedeutender und mir sehr lieber Zweig der Claviermusik, Trios, Quartetten und andere Sachen mit Begleitung, so die rechte Kammermusik, jetzt ganz vergessen und das Bedürfnis, mal was Neues darin zu haben ist mir gar zu gross. Da möchte ich auch gern etwas dazu thun … und denke nächstens ein paar Trios zu schreiben.»

Fachzeitschriften und Radiosender schätzen den «lustvollen Musiker» und Martha Argerich lobte nach seinem Konzert bei Martha Argerich & friends seinen kraftvollen Gefühlsausdruck: «Ein aussergewöhnlicher Musiker und ein einzigartiger Künstler …».

Seine CDs werden regelmässig im internationalen Rundfunk gespielt.

PROGRAMM:

Louis M. Gottschalk   (1829–1869)

-       The Union op. 49, Concertparaphrase on National Airs

-       Ojos Criollos op. 37

-       Le Bananier op. 5

Heitor Villa Lobos   (1887–1959)

-       Prelude und Aria, Nr. 4 aus Bachianas Brasileiras

Manuel de Falla   (1876–1946)

-       Fantasia Baetica «Andalusian Fantasie»

-       Danza Ritual del Fuego «Feuertanz»

Franz Liszt   (1811–1886)

-       Sonate h-Moll

-       «La Campanella», Nr. 3 aus Six Grandes Etudes de Paganini

Ensemble SOL & CIEL
Der Name ist Bestimmung: SOL&CIEL hat sich zusammengefunden im Wunsch, eine Woche lang im Bündnerland in verschiedenen Kirchen singen zu können und dabei die wunderbare Gegend zu erkunden. Das Ensemble besteht aus französisch sprechenden Sängerinnen und Sängern aus der Westschweiz (Fribourg, Vaud, Valais), einerseits ausgebildete Sänger und Musiker, andererseits langjährig erprobte Amateure mit vielfältigen Chor-und Solo-Erfahrungen.

Sie servieren uns eine abwechslungsreiche und zum Teil wenig bekannte Literatur mit saftigen, knackigen und süssen Harmonien für jeden Geschmack.

PROGRAMM:

Il Postino (Luis Bacalov)
Nuovo Cinema Paradiso (Ennio Morricone)
Libertango (Astor Piazzolla)
Napule E' (Pino Daniele)
Brazilian Like (Michel Petrucciani)
I'm Calling You (Jevetta Steele)
Fungii Mama (Blue Mitchell)
If You Never Come to Me (Antonio Carlos Jobin)
The Way You Look Tonight (Jerome Kern)
Just Friends (John Klenner)

Zugabe:

My Little Suede Shoes (Charlie Parker)

Dieses besondere Konzert unter der Leitung des gefeierten Saxophonisten Tommaso Starace nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch einige der legendärsten Kompositionen von Musikern, die die Geschichte ihres Genres geprägt haben: von Astor Piazzolla und der Tangomusik über Ennio Morricone, den König der Melodie und herausragenden Soundtrack-Komponisten, bis hin zu Michel Petrucci, dem temperamentvollen und romantischen Jazzpianisten, und Charlie Parker, dem Meister des Altsaxophons. Tommaso wird begleitet von Fausto Beccalossi am Akkordeon, Terence Collie am Klavier und Marco Giannotti am Bass. Gemeinsam präsentiert die Gruppe ikonische Musikstücke – von berühmten Soundtracks bis hin zu etablierten Jazzkompositionen – und entführt Sie in die Welt des Tangos nach Buenos Aires.

«An evening of compelling, passionate and exciting jazz. It’s 5 stars from me». Ian Mann, Jazz Critic

Die international preisgekrönte Sopranisten Gudrun Sidonie Otto und der Basler Münsterorganist Andreas Liebig, deren neueste CDs aus dem Basler Münster hervorragende Kritiken erhielten («Sternstunden aus dem Münster»), entführen Sie in die magische Welt von Peer Gynt, Trollen und Nordlichtern.

PROGRAMM:

Andreas Liebig                  Stjernene lyser
*1962

Carl Nielsen                        7 kleine Präludien aus 29 smaa præludier op. 51
1865–1931                           X g-Moll, XVII C-Dur, XXVII fis-Moll, II e-Moll, XXIV e-Moll, VIII E-Dur, XXVIII C-Dur

Edvard Grieg                      Solveigs Sang
1843–1907                           aus der Schauspielmusik zu Peer Gynt op. 23, Akt IV

Oskar Lindberg                  Gammal fäbodpsalm frå Dalarne
1887–1955

Norwegische                      I himmelen, i himmelen
geistliche Volksweise

Andreas Liebig                  Neun kleine Bearbeitungen norwegischer Choräle:
*1962
-  Lukk kopp kirkens dører (Schließ auf der Kirche Türen)
-  Høyr kor kyrkjeklokka lokkar (Hör’, wie die Glocken locken)
-  Gud, sjå frå himmelen til oss (Ach Gott, vom Himmel sieh darein)
- Sorgen og gleden vandrer til hope (Trauer und Freude wandern zugleich)
-  Krist er oppstanden (Christ ist erstanden)
-  Lei milde ljos (Geleite, mildes Licht)
-  Vi synger med Maria (Wir singen mit Maria)
-  Midt i livet finnes vi stedt i dødens våde (Mitten wir im Leben sind)
-  Reis deg, guds menighet (Erhebe dich, Gemeinde Gottes)

Norwegische                      Å, tenk eingong
geistliche Volksweise

Arild Sandvold                   Se, solens skjønne lys og prakt
1895–1984

Finn Ludt                            Vaarherres klinkekule (1973), Text: Erik Bye
1918–1992

Egil Hovland                       Interludium aus Den vakreste Rosen
1924–2013

Stefan Nilsson                    Gabriellas Sång (2004), Text: Py Bäckmann
1955–2023                           aus dem Film Wie im Himmel

Gudrun Sidonie Otto gehört zu den vielseitigsten Sopranistinnen ihrer Generation und begeistert mit ihrem «hellfemininen Edeltimbre» (FonoForum) und «ihrem frischen und zugleich warmen Sopran» (Opernglas) an bedeutenden Opernhäusern und Festivals weltweit, u.a. Komische Oper Berlin, Staatsoper Hannover, Staatstheater Nürnberg, Theater Würzburg, Theatre de Picardie, Grand Opera Luxembourg und Opéra National du Rhin Strasbourg unter Dirigenten wie Neville Marriner, Robert Gritton, Helmuth Rilling, Theodor Guschlbauer, Thomas Hengelbrock, Enoch zu Guttenberg, Peter Gülke, Ludwig Güttler und Klaas Stok.

1. Preis Kammeropern-Wettbewerb Schloss Rheinsberg (2007). Bis 2006/07 Festengagement an den Landesbühnen Sachsen. Neben CDs mit Alter Musik vielbeachtete Solo-CDs mit Telemann und Mendelssohn. 2025 erschienen im Label Arcantus zwei von der Kritik hochgelobte «Sternstunden aus dem Münster» (Musik &Theater) CDs zusammen mit dem Basler Münsterorganisten Andreas Liebig: DE PROFUNDIS (arc 25050): Werke von Bach, Reubke, Reger, Gubaidulina, Manneke, Nono, sowie NOSTALGIA: Brahms, Elf Choralvorspiele op. post. 122 und Dvořák, Biblische Lieder op. 99 (arc 25051). DE PROFUNDIS steht auf der Longlist des Preises der Deutschen Schallplattenkritik. Nach dem Theologiestudium an der Universität Basel wirkt Gudrun Sidonie Otto gleichzeitig auch als Pfarrerin in Basel für die Verbindung von Kultus & Kultur.   www.sidonie.one

Andreas Liebig ist seit 2014 Münsterorganist in Basel. Nach Lehrtätigkeiten in Lübeck und Oslo leitete er 2013–15 die Orgelklasse des Tiroler Landeskonservatoriums in Innsbruck. Seit 2018 an der Musikhochschule Freiburg. Kirchenmusikstudium in Herford, 1983–89 Hauptfach Orgel-, Klavier- und Musiktheorie in Stuttgart u. a. bei Ludger Lohmann, Adu Frederica Faiss und Helmut Lachenmann. Weiterbildung in Köln, Paris, Wien, Lübeck und Freiburg bei Michael Schneider, Daniel Roth, Hans und Martin Haselböck, Zsigmond Szathmáry sowie bei Sergiu Celibidache in Mainz. 1988 1. Preise der internationalen Orgelwettbewerbe in Dublin und Odense. Rege Konzerttätigkeit, CD-, Radio- und TV-Aufnahmen. Meisterkurse in Europa, Nord- und Südamerika sowie Asien. Jury-Mitglied internationaler Wettbewerbe.   www.basler-muensterkonzerte.ch

Ursprünglich als äusserst anspruchsvoller Klavierzyklus konzipiert, regte der Reichtum der Klangfarben schon früh andere Komponisten an, das Werk für neue Besetzungen einzurichten. So auch Maurice Ravel – von dem die bekannte Bearbeitung für grosses Orchester stammt – oder Andreas N. Tarkmann, dessen Fassung für Bläser und Kontrabass zu hören sein wird. Der deutsche Komponist und Arrangeur, der auf eine langjährige Zusammenarbeit mit der Kammerphilharmonie zurückblickt, hat auch die virtuosen Fünf Stücke von Jean Françaix für Solo-Cello und Bläserensemble bearbeitet. Ebenso tänzerisch leicht ist die Petite Suite Gauloise aus der Feder von Louis Théodore Gouvy, die als Anreihung von Tänzen der barocken Suite nachempfunden ist.

Werke von Johann Sebastian Bach, Maurice Ravel, Astor Piazzolla, Richard Rodney Bennett, Carlos Antonio Jobim, Ernesto Nazareth, Carlos Guastavino und Nikolai Kapustin sowie eigene Kompositionen und Arrangements des Arte Animi Pianoduos.

Mitreissende Musik von Vivaldi bis Mascagni und von Rota bis Morricone …

Das Ensemble, Miriam Cipriani, Giulio Bongiascia, Ivan Rondano und Flaviano Rossi, entstand Anfang 2014 aus der erfolgreichen zehnjährigen internationalen Erfahrung des Flötenquartetts «Aulos», das 1994 von Professor Giuseppe Montrucchio mit drei der heutigen Mitglieder gegründet wurde.

Alle Musiker verfügen über solide Erfahrung mit Kammermusik und Orchester von klassisch bis Beatles – in den wichtigsten italienischen Musiktheater aufgeführt, unter anderem mit dem Orchester Teatro alla Scala, dem Orchester des italienischen Rundfunks RAI, dem Symphonie-Orchester der Mailänder Scala, dem Orchester der Italienischen Philharmonie, mit dem Mailänder Kammermusikensemble, dem Baroqu’Ensemble, dem Symphonie-Orchester Santa Cecilia in Rom, dem Mailänder Symphonie-Orchester Giuseppe Verdi, dem Mailänder Orchester «Pomeriggi Musicali» – und sammelten Erfahrung mit anerkannten Musikern wie Abbado, Sinopoli, Giulini, Muti, Chailly, Santi, Maazel, Vedernicov, Sado und Renzetti. Ergänzt wurde ihre Erfahrung mit Plattenaufnahmen für Amadeus, ARTS, BMG und DECCA.

Ihre Leidenschaft zum Erforschen neuer Farbklänge und Rhythmen führte zur Kooperation mit dem Pianisten und Komponisten Stefano Sposetti für die Arrangements der Pop-Musikstücke mit allen Flöten, von der Bass- bis zur Piccoloflöte.

Kinderszenen, op. 15 (1838)                              Robert Schumann (1810–56)
       Von fremden Ländern und Menschen
       Kuriose Geschichte
       Hasche-Mann
       Bittendes Kind
       Glückes genug
       Wichtige Begebenheit
       Träumerei
       Am Kamin
       Ritter vom Steckenpferd
       Fast zu ernst
       Fürchtenmachen
       Kind im Einschlummern
       Der Dichter spricht

Deuxième Scherzo, op. 14 in c-Moll (ca 1841)    Clara Schumann (1819–96)
       Con fuoco

Kreisleriana                                                            Robert Schumann
       Fantasien für Pianoforte, op. 16 (1838), seinem Freunde Herrn F. Chopin zugeeignet
       1. Äußerst bewegt
       2. Sehr innig und nicht zu rasch
         Intermezzo    1. Sehr lebhaft
         Intermezzo    2. Etwas bewegter
       3. Sehr aufgeregt
       4. Sehr langsam
       5. Sehr lebhaft
       6. Sehr langsam
       7. Sehr rasch
       8. Schnell und spielend

Romanze opus 21 nr 1 in a-Moll (1853)              Clara Schumann       
       Johannes Brahms gewidmet
        Andante – Sehr innig bewegt – Tempo I

Lieder von Bündner Komponisten begegnen spannenden Werken von Komponistinnen und Komponisten aus den USA, Südafrika und Osteuropa.

Die «Musikalische Farbkiste» spannt einen Bogen aus lyrischen Bearbeitungen von Eric Whitacre und George Gershwin bis hin zu energiegeladenen Werken von Benny Greb und Giovanni Sollima.

PROGRAMM:

Three Preludes – George Gershwin (1898–1937) / arr. Luca Staffelbach
Golliwogg’s Cakewalk – Claude Debussy (1862–1918) / arr. Matthias Kessler
Over Troubled Water – Margaret Bonds (1913–1976) / arr. Matthias Kessler
Ben and Snary’s – Benny Greb (*1980)
Millenium Bug – Giovanni Sollima (*1962)
Sleep – Eric Whitacre (*1970)
Losa – Emmanuel Séjourné (*1961)
Après un rêve – Gabriel Fauré (1845–1924) / arr. trio SR9
Nebojša Jovan Živković – Macedonia (*1962)
Catching Shadows – Ivan Trevino (*1983)
Zugabe:
Gankino Choro – Traditional

Lutz-O-Grafie
Schon von Kindsbeinen auf haben Rudolf (*1951) und Matthias (*1953) Lutz zusammen musiziert. Waren es in jungen Jahren die Schallplatten des «Golden-Gate-Quartet’s», die sie zum Musizieren von Gospels inspirierten (Gesangsduett mit Matthias an der Ukulele und Rudolf am Klavier), gründeten sie als junge Erwachsene zusammen mit Kollegen eine Band, die sich «Plebs» nannten. Da wurden an Hochzeiten und Geburtstagsfeiern Jazz, Pop, Eigenkompositionen und auch Volkstümliches zur Aufführung gebracht. Bald darauf trennten sich ihre musikalischen Wege: Matthias Lutz studierte Saxophon und arbeitete, nebst seiner ausgedehnten Bandtätigkeit, als Musiklehrer an der Kantonsschule am Burggraben in St. Gallen. Auch war er eine kurze Zeit Kapellmeister im Orchester des Zirkus Knie. Sein Bruder Rudolf Lutz wurde Kirchenmusiker, Chor- und Orchesterleiter und arbeitete als Dozent an mehreren Hochschulen. Erst in späteren Jahren begann eine erneute Zusammenarbeit, zumeist im kirchlichen Rahmen für Gottesdienste und Konzerte, wobei sich das nun «Lutz-Brothers» nennende Duo ein breites Repertoire in verschiedenen Stilen aufgebaut hat. So spielen sie nebst Klassik und Old Time Jazz (mit Schwerpunkt auf die Stücke des legendären Sopransaxophonisten Sidney Bechet) auch Pop, Rock und Latingroove. Ihr Zusammenspiel ist geprägt von starker Spontaneität, Spiellust und Emotion. Sie tun’s noch immer mit grosser Begeisterung. Ihre Devise: «Keep Swinging»!